IV Córnea/Habitante de la mirada. por Rebeca Márquez

No existo.

Así nadie me ve.

Porque nadie me oyó, 

a nadie hablo.

No soy.

Las notas infinitas

 

El órgano da oxígeno

al templo que fue una vez sagrado;

cual reliquia sonora,

la música rebota

en sus solemnes muros

mientras la vida vuelve de entre los muertos

para enmudecer a los mortales.

Es un instante de otra época,

anacrónico y mudo de palabras

de susurros inútiles

de gritos de auxilio…

Las notas flotan delicadamente

en la espesa atmósfera

saturada de incienso y mirra.

Es un momento mágico

en el que se para el tiempo y el pensamiento racional.

Volvemos al mundo medieval

donde el miedo florecía dentro de los sueños

y los sueños estaban repletos

de coloreadas sinfonías místicas,

que flotaban…

No simplemente sonaban

sino que se deslizaban en el aire

surfeando el ambiente

para terminar en la mente de la audiencia

y volver a recuperar el siguiente acorde

sin miedo a colisionar,

sin principio ni final,

como esperando llegar al infinito

dentro de un caos organizado…

Uniendo una sonata con la siguiente

e hipnotizando a todos los feligreses.

A todos y a uno.

Ahora estoy solo, buceando en tierra,

enamorado del sonido

que se evapora por los cientos de flautas

que nos dirigen como ratones

al epílogo más dulce…

Es un concierto eterno

que me hace olvidar

lo que hay fuera del altar

fuera de mi alma

fuera de aquel castillo inventado.

Ahora soy yo y mis demonios

escuchando una nota que cohabita con la siguiente

y vuelve al teclado

para salir de nuevo con otro color

y más calor

e igual amor…

Un amor que se clava en mi pecho

y envenena mi sangre con sonido dopado

por la rabia y la luz

de una esperanza olvidada

por unos pocos niños encantados

por una melodía

que aniquilaría a aquellas ratas

que inundan las calles de las urbes milenarias…

Esa música es mi alimento y mi laberinto.

Mi sueño y mi única realidad...

 

Alfonso

Amor y desamor, fuentes de la poesía (Reseña)

Reseña del poemario Amor y desamor, del socio Juan López Martínez, escrita por el socio Francisco Delgado-Iribarren y publicada en la revista cultural Proverso.

El poeta Juan López Martínez no puede ser más preciso, claro y directo en su prólogo: “¿Qué son nuestras vidas, sino experiencias de amor y desamor? ¿Y qué es la poesía, sino la expresión de dichas experiencias, la transmisión de los sentimientos que nos han provocado?” Su poemario, con el inequívoco título Amor y desamor, viene a profundizar en esta tesis irrefutable.

Lo primero que llama la atención del libro es su bello y cuidado diseño. Publicado por Mestas Ediciones, dentro de su colección de Poesía Contemporánea, la primera edición data de mayo de 2018, y la tercera de febrero de 2020. Cuenta con 39 poemas, distribuidos en cinco capítulos:

 

¿Qué es el amor? (7 poemas)

Experiencias de amor (18)

El amor por estaciones (5)

De Zilina a Bratislava (2)

Epílogo (7)

 

La obra está organizada, pues, con solidez estructural y con una encomiable unidad temática. Las seis ilustraciones del prestigioso Ricardo de Lózar (para la portada y para cada uno de los bloques) hacen un perfecto maridaje con el texto, embelleciendo aún más el libro.

La obra corresponde a un poeta maduro, experimentado, pero no por ello menos apasionado. Juan López Martínez atesora una larga y rica trayectoria vital, profesional y literaria, con más de doce libros publicados, y eso se nota. Es Inspector Central de Educación del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, ha sido Subdirector General de Ordenación Académica, dirigió la revista pedagógica Nuestra Escuela y ha recibido altos reconocimientos y distinciones.

Con valentía y honestidad, con claridad y precisión, buscando siempre la palabra justa, López Martínez se va adentrando en los misteriosos pliegues y repliegues del amor. Lo hace con un ritmo trepidante, utilizando versos cortos y prescindiendo de las comas, incluso de los puntos dentro de cada estrofa. Así, cada estrofa te atrapa el aliento desde el principio hasta el final. Este ritmo recuerda al pulso acelerado del corazón enamorado, incluso al frenesí del acto amoroso.

Los versos presentan una amplia variedad métrica, entre dos y doce sílabas. La rima aparece solo ocasionalmente, en modo asonante o consonante. Como muestra, el aldabonazo inaugural del libro:

 

El amor nos inventa

y nos anula.

 

Ya no soy yo

ya no me pertenezco

y tú dejaste de ser tuya.

 

El poeta desgrana el rico abanico de sentimientos que producen el amor y el desamor, con un estilo apasionado, sugerente, profundo, vibrante, implacable. El autor no se arredra ante nada, ni ante los placeres eróticos que el amor nos regala, ni ante los dolores del alma con que el desamor nos aflige. Sin remilgos ni edulcorantes. Así, el amor puede ser don, regalo de la Providencia, verdad abrasadora, ilusión sin más o condena. El amor, cielo desmelenado, da sentido a la vida, es lo más importante de la vida, lo esencial, lo que no puede faltar.

 

Morir y revivir

eso es amar

 

*

 

querer ser tú y el otro

imposible reposo

 

El amor impregna todas las dimensiones de la vida y del universo, y por eso en este poemario aparece asociado a los cuatro elementos de la naturaleza y a las cuatro estaciones. El amor también se muestra presente en las situaciones cotidianas: en los paseos, en los atardeceres, en la comida y en la bebida, en los viajes de trabajo. Es destacable que, en Zilina o en Bratislava, participando en cursos o seminarios, lo más importante, lo que canta el poeta, sigue siendo el amor.

En el epílogo se encuentran algunos de los poemas más bellos, lúcidos y profundos, como No pudo ser o Sobreviviré, que tratan de la pérdida del amor, del duelo. Y el último poema, Abandonado, es un broche inmejorable, pues incluye en la obra la singularidad, la maravilla y la proeza del amor divino, del Amor con mayúsculas…

 

Porque el Amor

solo puede amar

sin más.

Esa es su esencia

y su sentido.

 

En este poema místico, teológico, descarnado, con Jesús muriendo en la Cruz (por su amor y por nuestro desamor), lamentando el abandono del Padre, Juan López Martínez nos abre una puerta a la dimensión espiritual del amor de Dios.

 

Francisco Delgado-Iribarren Cruz                                                

Madrid, 17. III. 2023.

 

Luchando con versos contra el imperio del tiempo (Reseña)

Reseña del poemario El imperio del tiempo, de nuestro secretario Antonio Togores Torres, escrita por el socio Francisco Delgado-Iribarren, y publicada en la revista cultural Proverso.

Luchando con versos contra el imperio del tiempo

 

El tiempo es el segundo mayor de los imperios. Por encima de él, solo está el imperio de la eternidad, el imperio de Dios. Todos los imperios terrenales están sometidos al imperio del tiempo. Los imperios se apagan como luciérnagas, como en el haiku de Borges:

 

¿Es un imperio

esa luz que se apaga

o una luciérnaga?

 

Antonio Julián Togores Torres (La Coruña, 1955) tiene la gallardía de confrontar sus versos con el imperio del tiempo. Ese es el título, elegante, imponente, de su obra, que consta de treinta poemas. Publicado en marzo de 2021, el nombre de la editorial también nos remite al concepto inabarcable del tiempo, pues suponemos que viene de Michael Ende, autor de La historia interminable.

La edición se presenta muy cuidada, con una portada brillante que recrea el engranaje del tiempo. En una de las solapas vemos una foto del poeta, junto a un cuadro (parece de Van Gogh) en el que aparece un hombre leyendo en campo abierto, es decir, haciendo buen uso de su tiempo.  

Los treinta poemas mantienen cohesión estilística y temática. Emplean una amplia variedad métrica (de 3 a 14 o más sílabas) y recurren frecuentemente a la rima, donde predomina la asonante sobre la consonante. Algunos de los poemas (Fuego, Río, Incautos personajes) tienen forma de romance.

El tono es solemne, limpio, claro, reflexivo, filosófico, metafísico. Togores Torres muestra un gran amor por las palabras, las cuida y las entrelaza con un ritmo cadencioso, melódico, lírico. La musicalidad y sensualidad de algunos poemas recuerdan al Bécquer de las Rimas:

 

Sí, te veo. Sí, te reclamo. (Togores)

Oh ven, ven tú. (Bécquer)

*

Recoge tus ardientes alas,

Mariposa… (Togores)

Volverán las oscuras golondrinas... (Bécquer)

 

Antonio Togores es un poeta romántico, y por eso en ocasiones recuerda a Bécquer, en otras a Espronceda y en otras a Rosalía de Castro. Incluso dentro del mismo poema, como es el caso de Muerte viva.

 

Recuerdo un día triste

donde mi felicidad fue poder amar. (Togores)

 

Yo no sé lo que busco eternamente

en la tierra, en el aire y en el fuego. (Rosalía)

 

La estrofa continúa con:

 

Donde mi alegría, la libertad;

Donde mi honor fue la verdad;

Y mi camino, la soledad.

 

Que recuerdan a La canción del pirata de Espronceda:

 

Que es mi barco mi Tesoro,

Que es mi Dios la libertad…

 

Togores Torres lleva muy a gala ser gallego, y eso se nota en el carácter contradictorio y ambivalente de este poema, donde no se sabe si sube o baja, donde expresa unas dosis de morriña dignas de su paisana Rosalía. Solo por los mencionados dos primeros versos merecería el premio al gallego del año.

El poema Quisiera comprar recuerda de nuevo al Bécquer de los anhelos imposibles, expresando ese ansia tan común en los poetas de despojarse del cuerpo y ser todo alma, de alcanzar la libertad total del espíritu.

En Más bella, expresa la angustia y la zozobra del enamorado, cantando y añorando a la amada ausente,

 

Eres tú mi silencio,

Eres mi dolor,

Eres todo mi deseo.

 

A continuación, en Fiel amigo, escribe la pasión del corazón arrebatado:

 

Tu corazón a tiras no lo quiero.

Si te doy el mío, te lo doy entero.

 

En el poema Dices se manifiesta el poeta incomprendido:

 

Y no me creo comprendido,

Pues solo puedo comprenderme yo.

 

En Vivir de pensamientos lanza una serie de preguntas desgarradas a Dios:

 

¿Por qué en este mundo tengo que vivir yo?

¿Por qué es tan lento que todo sea amor?

¿Por qué no sabemos que en esta vida existe tu amor?

¿Por qué solo los valientes pueden aguantar el dolor?

 

Togores señala la falta de correspondencia entre “este mundo de dolor” con “ese Dios que es el amor.” Es un poema muy profundo, muy espiritual, muy religioso, que culmina con una pregunta desgarrada:

 

¡Oh Dios! ¿Por qué la muerte no es antes que el dolor?

 

Pero el orden es el que es, ya lo dijo Cervantes: “No hay recuerdo que el tiempo no borre ni pena que la muerte no acabe.”

El tiempo, “que ni vuelve ni tropieza” (Quevedo), está presente en todo el poemario, en algunos versos de forma explícita:

 

¡Sé vivir con el tiempo!

*

No perdamos tiempo, cariño.

*

El ultimo adiós del tiempo.

 

Pero también hay espacio para un paisaje querido, como es la ría ferrolana.

 

Es mi ría ferrolana,

Es mi ría del alma.

 

En el inquietante Alcé la vista se aparece en la noche el fantasma del padre muerto, como en el Hamlet de Shakespeare. Es un poema sensible, delicado, conmovedor.

Fuego y Río son dos poemas ambiciosos, con forma de romance y con fuerza simbolista. El poeta se identifica y se funde con los elementos naturales.

 

Y yo, que soy el Fuego,

Desgraciado ser, te digo

Que a salvarte vengo.

*

Es este un río que ama,

Es este un río que deslumbra,

Es este un río que no pide nada…

 

En Sombra de un nombre aparecen la violencia, la rabia, las oscuras pasiones humanas.

 

Porque no soy el vagabundo que vela

El amanecer de la Estrella en que nací.

 

En definitiva, se trata de un poemario honesto, crudo, desgarrado, profundo, que se adentra en las complejidades del alma humana, en su anhelo de amor, en su soledad, en su dolor, en su debilidad ante el mundo implacable, en su fragilidad ante el imperio del tiempo. Léanlo antes de que sea demasiado tarde.

 

Francisco Delgado-Iribarren Cruz

Mombasa, Kenia

12. IV. 2023. 

El irresistible ingenio de los Algos (Reseña)

Reseña del poemario Algos, del socio José Luis Calero, escrita por el socio Francisco Delgado-Iribarren, y publicada en la revista cultural Proverso.

El irresistible ingenio de los Algos

 

“Llegados a un punto, todos tenemos Algos que contar”. Con esta premisa casi incuestionable, presenta José Luis Calero Moriano (Madrid, 1967) su primer poemario, titulado Algos. Ya lo decía Oscar Wilde: “No existen más que dos reglas para escribir: tener algo que contar y contarlo”. El buen escritor es el que cuenta bien ese algo (o esos algos), como es el caso de Calero.

Algo que hay que destacar de Algos es su bella encuadernación. Editado por Olé Libros en 2023, en tapa blanda con solapas, el libro seduce desde su portada: una composición abstracta a base de pinceladas, diversas en sus colores, formas y tamaños. Algos.

El libro agrupa más de un centenar de poemas breves (y lo breve, si bueno, dos veces bueno, como sentenció Gracián). La métrica es variada, la rima frecuente. El ingenio es el máximo común denominador en Algos, ingenio presente desde el título hasta la última palabra. El ingenio no suelta a Calero…

… ni en la dedicatoria:

 

A mis bolígrafos Bic,

porque al quitarnos las capuchas

y hacer el amor nunca me fallaron.

 

… ni en los poemas introductorios:

 

Sé de un lugar

donde no se fuerza lo que se escribe,

solo que últimamente

no lo encuentro.

 

… ni en la nota preliminar:

 

Y creo que escribo

porque con la voz no me expreso como quiero,

y escribiendo no me creo

ni lo que digo.

 

… ni en el salvoconducto:

 

Antes de nada, quisiera decirte que con este libro solo pretendo compartir contigo algunos orgasmos que tuve cada vez que la vida me hizo el amor.

 

… ni en la introducción:

 

En primer lugar, quisiera subrayarte que tienes entre las manos un libro que yo calificaría de autoayuda; pero, cuidado, de autoayuda para mí.

 

Los ciento y algo poemas de Calero están llenos de vida, pero no en el sentido cursi de llenos de amor, esperanzas, ilusiones y mariposas en el campo, sino en el sentido real de cotidianeidad, amistad, dudas, zozobras, soledad, amores, desamores, celos, desengaños, enfermedades, vejez… La impronta de Calero, además de su ingenio, es su sentido del humor, que baña todos o casi todos sus poemas: un humor casi siempre irónico, a menudo sarcástico, a veces cínico y canalla.

 

El tipo más fiel

al que llegué a conocer

 

siempre que se iba de putas

lo hacía

con la misma mujer.

 

Calero es un enamorado del lenguaje y eso se nota en cómo lo emplea, con precisión y concisión, en cómo juega con él, en cómo se aman, en cómo lo exprime para sacarle todo su sabor, todo su jugo. El poemario abunda en juegos de palabras, incluso (rara avis) en juegos ortotipográficos que hermanan al autor con los poetas dadaístas:

 

El loco de amor no nace,

ni se hace,

evleuv es.

 

*

 

Mi vida es   ella

         

            b

 

A Calero le gusta sorprendernos con sus giros de guion, le gusta sacarnos de nuestras zonas de confort, le gusta recrear el mundo con los ojos imaginativos de un niño o de un taquillero de aparcamiento. Es su mirada personalísima, singular, única. Profunda y acerada. Como muestras, otros dos de mis poemas favoritos:

 

Busco mirona

que busque mirón,

 

para no dejar

de prestarnos…

atención.

 

*

 

Cariño,

 

¿has abierto el mensaje

que te acabo de susurrar al oído?

 

No, mi amor,

todavía no me ha llegado.

 

En definitiva, Algos es un libro que he leído con genuino interés, con acuciante curiosidad, con complicidad lectora… A menudo con una sonrisa en la boca o en el corazón, en ocasiones con alguna carcajada aireándome el pecho, o con la profunda emoción que da descubrir un hallazgo poético, de esos que te llenan la mente de luz, de felicidad. No solo recomiendo que lean este primer poemario de Calero, sino que estén atentos por si sale el segundo, como yo voy a estarlo.

 

La lectura siempre te hará aprender,

 

la mala a ignorar,

la buena a mirar,

la mejor…

a ver.

Francisco Delgado-Iribarren Cruz

Madrid, 14. VI. 2023

Elizabeth Salvatierra. Feria del libro de Madrid.

 Elizabeth Salvatierra firmará en la 82ª Feria del libro de Madrid su trilogía poética: "Dentro", "Fases cíclicas" y "Sueños tácitos en la retina" el viernes 2 de junio, de 13:30 a 14:15 horas en el Stand Central, Bloque 29-C.

HUMORES HÚMEDOS

 Nuestro compañero y socio Luis San José, presenta su actuación "Humores húmedos" este viernes, día 19 de mayo, a las 21,00 horas, en la Sala Cultural Vodevil Circus, con texto y música de Samaniego, Krahe y el propio Luis San José.

 Actuarán: 

Músico: Iván Fernández.

Cuentista: Luis San José.

Flautista: Luis Guillén.

Beso a verso

 Beso a verso

Nos besábamos en la playa

a la luz de la luna llena,

mis labios de pasión temblaban

y tu mirada sobre la arena

mi cuerpo feliz acariciaba.

En el silencio que reinaba

mientras tus labios me besan

un poema yo le recitaba

a tus labios de esta manera:

“Beso a verso,

alimento que nace

de bocas frescas.

Beso a verso,

cantan en plena noche

estrellas bellas.

Beso a verso,

miradas que transforman

llantos en perlas.

Beso a beso,

comunicación clara,

labios que versan.

Verso abierto,

palabra enamorada

de besos llena”

Contempla esa mirada que te besa,

yo no dejaré nunca de mirarte.

Anhela esa caricia que te besa,

aquí me tienes para acariciarte.

Desea esa palabra que te besa,

a tu lado continuo para hablarte.

Espera ese sueño que te besa,

duermo siempre para poder soñarte.

¡Mírame, acaríciame, háblame y suéñame!

¡Bésame a todas horas y deja

que siempre mis labios puedan besarte!

En mis locuras siento ese beso

como rayo de sol que me da vida,

su sabor despierta mis sueños

en amaneceres llenos de dicha.

¿Qué tienen tus besos, amada mía?

¿Acaso destellos que la luna envía

y me envuelven de dulce ambrosía?

Si despierto envuelto en tu compañía,

si abro los ojos a este nuevo día,

si te llamo y el eco repite tu alegría,

qué bellos recuerdos mi mente tendría

besándonos así todos los días.

Te siento siempre debajo de mi sonrisa,

pegada a estos labios que saborean

la silueta de la luna que te ilumina.

Cuando tus manos las rosas acarician

quisiera ser esas hojas a tus pies rendidas,

cuando su aroma tu olfato enamora

siento celos del aire que respiras

en ese jardín donde sólo tú brillas.

¡Mírame, acaríciame, háblame y suéñame!

¡Bésame a todas horas y deja

que siempre mis labios puedan besarte!

Besos en público,

besos escondidos,

besos sin cesar.

Besos que me rozan,

besos cálidos,

besos sin parar.

Besos fríos,

besos de amapola,

besos junto al mar.

Todos ellos, y más,

de ti necesito.

Bésame y déjate besar

a todas horas,

en cualquier lugar.

Seamos como el mar

que detiene con sus alas

nuestro anhelo de volar:

fuerte, poderoso,

mágico y genial,

que saborea nuestros besos

en su lecho celestial.

ANTONIO JULIÁN TOGORES TORRES.

2022